화산, 폭발, 지진, 쓰나미가 영화의 시각적인 틀을 구성하고 웅장한 자연 풍경의 이미지와 배치된다. 진정한 시각적 애가(elegy)인, 이 영화는 인간의 모든 야망을 능가하는 자연의 우월함에 대해 명확하게 이야기한다. 자연재해에 대한 몽타주를 바탕으로, 이 영화는 아르타바즈드 펠레시안이 가장 좋아하는 주제인 '인간과 자연의 관계'로 돌아간다.
Volcanic eruptions, earthquakes and tsunamis make up the film's visual framework and are set against images of grandiose natural landscapes. A veritable visual elegy, the film draws up the unequivocal observation of the superiority of nature, an implacable force capable of surpassing all human ambition.
Made from a montage of images of natural disasters, the film marks a return to one of Artavazd Pelechian's favorite themes: the relationship between man and nature.
아르메니아에서 태어난 아르타바즈드 펠레시안 감독은 주요 작품 대부분을 1964년에서 1993년 사이 모스크바에서 만들었다. 30년 가까이 감독은 소비에트 체제의 심장부에서 다큐멘터리 기록 이미지로 구성된 흑백의 단편 또는 중편 영화 총 9편을 만들었다. 아르타바즈드 펠레시안 감독은 1980년대 초 세르쥬 다네, 장 뤽 고다르에 의해 소개되어 서구에 충격을 준 이래로 세계 영화의 거장들 속에서 한 자리를 차지하고 있다. 1992년, 감독은 장 뤽 고다르에게 다음과 같이 말했다. "나는 감정의 자기장(emotional magnetic field)을 생성하는 몽타주를 만들고자 한다"
Born in Armenia, Artavazd Pelechian created his major works in Moscu between 1964 and 1993. For almost thirty years, at the heart of the Soviet Regime, he made nine films of short or medium length in his unique way, almost exclusively black and white, composed of documentary images. Discovered in the West in the early 1980 first by the film critic Serge Daney and then by Jean-Luc Godard, the cineaste has since then its place among the greatest figures of world cinema. As he explained to Jean-Lug Godard in 1992: I am trying to make a montage that would create an emotional magnetic field around it.