ARTIST'S NOTE

아카이브 이미지는 항상 사후적이다. 그러한 관점에서 “과거의 이미지는 역사적 순서와 상관없이 그것은 보고 있는 사람에게 지금 여기의 사건으로 다시 구성”된다. 품을 통해 2021년의 화성외국인보호소의 이미지와 1970년대 베트남 난민들의 이미지가 연결되는 것에서 발생하는 변증법, 타자의 사건이 나의 사건이 되는 변증법, 그리고 이미지와 실재의 변증법이 뒤얽히는 차원을 생각해 볼 수 있다. 또한 작업은 실재를 접근하는 것의 불가능성 자체를 매체의 기술적 특성과 그 한계 속에서 조명하는 것이다. 이러한 불가능성은 결국 부재하는 현재들과 타자의 목소리에 대한 재현 불가능성이기도 하다. 역설적으로는 이를 그 접근의 결락과 표현의 차이를 갖고 재현 가능한 것으로 만드는 것이기도 하다. 실재에의 열망은 현실에 대한 파악할 수 있는 이미지나 텍스트의 형태를 도출하지 않는다. 매체로 옮겨진 실재의 세부들, 곧 매체로 옮겨지고 변환된 형상과 움직임은 실재의 열화된 이미지이면서 동시에 실재에 접근하는 물리적 긴장과 밀도의 시간이다. 곧 이를 보고 수용하는 것은 그 윤리에의 의지를 불러일으키는가. 이는 아마도 관객의 몫일 것이다.

Archive images are always ex post facto. From that point of view, "the image of the past, regardless of the historical order, is reconstructed into the event here now to the person watching." Through the work, you can think of the dialectic that arises from the connection between the image of Hwaseong Immigration Detention Center in 2021 and the image of Vietnamese refugees in the 1970s, the dialectic in which other people's events become your case, and the dialectic of image and reality. Rather than taking a declarative or didactic approach, their work highlights the inaccessibility of the real through the technical attributes and limits of their media. The inaccessibility also speaks to the impossibility involved in representing the other’s voice as well as the absent actualities. Ironically, p-i-n-g attempts to bypass this inaccessibility by employing different modes of expression to render their object representable. The longing for the real does not yield an image of or text on the world that is readily accessible. Rather, its particulars—the forms and motions that have been mediated—constitute a degraded image of the real, a physical tension and a dense temporality. How does this lead to an ethical call? An answer to this question might as well be up to the individual audience.