<삶의 조건: 방사선 한기에서 살아가기>는 물질적이고 은유적인 내시경으로, 가정의 정물, 잔해, 그리고 도시의 하수 시스템을 시와 음악으로 기록하고 편집하여 부패, 위생, 전염의 사적 및 공적 차원을 탐구한다. 여러 시구에 걸쳐 다양한 소재에 세밀한 주의를 기울이며, 마치 자아, 신체, 집 도시의 상기(anamnesis)에 연루된 듯한 느낌을 준다. 레슬리 톤슨이 촬영한 벌의 사회 구조에서 발견할 수 있는 수 천년의 진화에서부터 MRI 스캔을 통한 간단한 신체 분석까지를 다루며 비선형적 담론을 통해 거시적이고 미시적 규모를 얽히게 만든다. 주요 구성 중 하나는 방사선 - 또는 비가시적인 “차가운” 광선이라고 불리는 것 - 이 자신의 몸과 주변 환경에 미친 해로운 영향을 강박적으로 기록한 호르스트 아데마이트의 아카이브에서 가져온 일련의 이미지이며, 또 다른 하나는 리처즈의 아파트와 스튜디오에서 발견된 에로틱하고 마비적이며 노스탤지아적인 잔여물을 모아 스캔하여 정신적 복합체로 애니메이션화한다. 영화 전반에 걸쳐 객체와 주체, 신체와 이미지가 일시적으로 고체화되고 그 경계가 흐려지며 다른 형태로 흘러가는 모습을 보여준다. 즉, 영화는 일상과 사회 기반을 미묘하게 횡단하며 생존주의적 딜레마를 제시하거나 아니면 장난을 친다.
<Qualities of Life: Living in the Radiant Cold> is a material and metaphorical endoscope that records and compiles domestic still lifes, detritus, and civic sewage systems into a poetry and music suite to look closer at the private and public dimensions of decay, hygiene, and contagion. Over various stanzas, it focuses with granular attention on the different materials it collects, as if involved in the anamnesis of self, body, home, and city. From Leslie Thornton's footage documenting the millennial evolution of bees' social structure to the simple analysis of a body through an MRI scan, the film navigates through nonlinear discourses, intertwining macro and micro scales. One of its guiding forces is a series of images from the archive of Horst Ademeit, obsessively documenting the detrimental impact of radiation (or invisible "cold" rays, as he called them) on his body and surroundings. In another stanza, various erotic, narcotic, and nostalgic remains from Richards’s apartment and studio are gathered, scanned, and animated into mental conglomerates. Throughout the film, objects and subjects, bodies and images only solidify for a moment before smearing their borders, drifting into something else. The film poses a survivalist dilemma, or maybe a trick, in the subtly mundane and infrastructural dimension that it traverses.
Captions(— 1-Still-In_Praise_of_Darkness.jpg, — 2-Still-In_Praise_of_Darkness.jpg, — 3-Still-In_Praise_of_Darkness.jpg, Stills from In Praise of Darkness, Adrián Balseca, Super 16mm film, 17', 2024.)
제임스 리처즈는 베를린과 런던을 오가며 작업하고 있다. 그는 아카이브 연구, 파운드 푸티지, 광범위한 협업을 통해 집착, 욕망, 테크놀로지라는 주제를 탐구하는 확장된 작업 방식을 선보인다. 21세기의 가혹한 이미지의 흐름에 소구함으로써 그의 작업은 개인의 정치와 디지털의 물질성이 만나는 공간을 만들어낸다.
James Richards works between Berlin and London. His expanded practice examines themes of obsession, desire, and technology through archival research, found footage, and extensive collaboration. Addressing the relentless flow of imagery in the twenty-first century, Richards' work carves out a space where personal politics and digital materiality meet. (— Portrait-Adrian_Balseca.jpg, Adrián Balseca, photo courtesy of Vicente Muñoz, 2018 ⓒ)