1960년대 뉴욕 저드슨 처치 시어터에서 무용수와 안무가로 잘 알려진 이본 레이너의 두 번째 장편 영화이다. 이 영화는 1973년에 공연된 그녀의 혼합 미디어 극장 작품을 바탕으로 만들어졌다.
이본느 라이너의 상징적인 이 영화는 엄청난 분노를 감추고 있는 한 여성의 이야기를 담으며 진부함과 연속극 관습을 농락하는 양면성에 대한 명상이다.
Yvonne Rainer’s landmark film is a meditation on ambivalence that plays with cliché and the conventions of soap opera while telling the story of a woman whose sexual dissatisfaction masks an enormous anger.
이본느 라이너가 1972년 첫 장편 영화를 만들었을 때, 그녀는 이미 거의 10년 동안 춤과 안무 세계에 영향을 끼쳤다. 그녀의 영화 활동 시작부터 그녀는 관객으로 하여금 실제와 허구, 개인적과 정치적, 구체적이고 예측 불가능한 방식으로 그들이 본 것에 대해 생각하도록 영감을 주었다. 더 빌리지 보이스가 1986년 "지난 십여년간 가장 영향력 있는 미국의 전위적 영화 제작자"라고 칭했을 때, 그녀의 대담한 페미니스트 감수성과 종종 논란이 되는 소재는 그녀를 뉴욕과 같이 런던이나 베를린에서도 분명한 영향을 미쳤다.
When Yvonne Rainer made her first feature-length film in 1972, she had already influenced the world of dance and choreography for nearly a decade. From the beginning of her film career she inspired audiences to think about what they saw, interweaving the real and fictional, the personal and political, the concrete and abstract in imaginative, unpredictable ways. Her bold feminist sensibility and often controversial subject matter, leavened with a quirky humor, has made her, as the Village Voice dubbed her in 1986, "The most influential American avant-garde filmmaker of the past dozen years, with an impact as evident in London or Berlin as in New York.