작품은 장소를 읽는 신체와 장소를 점유하는 소리, 일시적으로 설치되는 오브제와 호응하는 퍼포머의 감각 표현 등을 통해, 한 장소 안에 잠재되어 있는, 잘 보이지 않거나 상대적으로 간과되었던 영역이 지닌 에너지에 주목하는 동시에, 지워지거나 배제된 목소리의 소환 가능성을 모색한다. 나아가, 영화관이라는 장소를 경험하는 관습적인 방식에 질문을 던지며, 고유한 목적과 용도를 지닌 장소가 다르게 감각되고 다층적 이미지로 환원되는 계기들을 상상한다.
Through the body that reads the place and the sound that occupies the place, and the performer’s expression of the senses in response to the temporarily installed objects, the possibility of summoning a voice that has been erased or excluded from a relatively neglected area within a place is explored. Furthermore, by questioning conventional methods of experiencing the theater, it envisions the circumstances in which a place with intrinsic purpose and use may be perceived differently and reduced to a multi-layered image.
<구름 주름 검정 파도 명멸하는>은 국립현대미술관 서울관 내에 위치한 영화관의 장소성에 대해 탐구하며, 시간과 더불어 지속적으로 변화하는 공간의 생명력과 발화 가능성을 살펴본다.
영화관을 구성하는 요소들 - 불특정 개체의 기억, 시간의 흐름, 물질과 비물질, 장소와 관계 맺는 존재들 - 사이의 상호작용과 연결 지점에 대한 사유를 바탕으로, 신체/움직임, 빛/이미지, 텍스트, 소리가 연동되는 영상을 시도한다.
Rolling Folding Darkening Trembling Flickering explores the spatiality of the movie theater(MMCA Film&Video) that sits in the the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul. Whilst paying attention to the energy of the obscured or overlooked areas that lie latent within the place, it also examines the vitality and possible combustibility of the space that continuously changes with time.
This work is implemented as a video in which the body/movement, light/image, text and sound are interlocked, based on the contemplation about the interaction and connection points between the elements that constitute a theater - the memories of unspecific entities, the passage of time, matter and non-matter, and the relation of beings to the place.
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차미혜는 서로 다른 세계의 다양한 개체들이 비정형적으로 관계 맺는 방식에 주목한다. 단단해 보이는 기준과 경계들이 모호해지는 지점에 관심을 갖고, 세계의 일부를 이루는 연약한 것들이나 미약해 보이는 개체들을 조명한다. 학습된 언어로 발화되지 않는 목소리, 통제나 예측이 불가능한 사건, 전면적으로 드러나지 않는 존재의 의지나 생명력 등을 영상, 퍼포먼스, 설치 등으로 형상화한다.
Mihye Cha focuses on the ways in which different objects from different worlds relate atypically. Paying attention to the blurring points of seemingly rigid standards and boundaries, the artist sheds light on the fragile or feeble-looking objects that form parts of the world. She features voices that are not spoken in the learned language, uncontrollable or unpredictable events, and the will or vitality of existence that is not fully visible, through video, performance, and installation.