몽타주는 세르게이 에이젠슈타인을 포함한 다수의 초기 영화학자들이 이미 오래전에 성립해 놓은 영화 이론이다. 숏의 충돌은 드라마를 만들어 내며 각각의 이미지는 본래의 의미 그 이상의 의미를 표현할 수 있다. 몽타주는 서사적 내러티브에 대한 도전이며 영상예술을 다른 예술 분야들로부터 독립시킬 수 있는 요소라고 할 수 있다.

“안나카리나에 관한 몽타주”는 다양한 편집 기술을 통해 몽타주이론을 재조명하는 작품이다. 안나 카리나라는 여배우의 작품 속 여러 숏들은 충돌하고, 반복 재생되고, 서로 겹쳐지면서 새로운 느낌을 보여준다. 영화 속 캐릭터로서의 이미지들이지만 그 집합체는 안나 카리나의 다면적 매력을 나타내고 있다. 전후 맥락이 배제된 여배우의 이미지는 그녀 그 자신인 것이다. 현대 대중에게는 다소 낯선 여배우를 작품의 주인공으로 지정한 점이 흥미로웠다. 디지털 영화에 익숙해진 요즘, 작품 속 자주 등장하는 흑백 영상과 아날로그 필름 프레임의 연속은 과거 여배우에 대한 향수를 프랑스 누벨바그 시대의 영화에 대한 향수로 확장시킨다.