NeMAF2025 | 2024 시네미디어큐레이팅포럼

Cinema & Media Curating Forum

시네미디어큐레이팅포럼2024
Cinema & Media Curating Forum2024

엘리 허경란; 유토피아 정원
Ellie Kyungran Heo: Utopia Garden

일본 비디오예술 특별전 X IAFT
Japanese of Video Art of Special x IAFT

바이오스코프, 물질의 아나토미
Bioscope, Anatomy of the Matter

한국 대안영상의 흐름: 존재(存在), 하다
The Flow of Korean Alternative Moving Images: Being, Doing

떠도는 기억, 그 너머의 흔적, 한국입양 70년

70 years of Korean Adoption: Wandering Memory, Traces Beyond

2024년은 한국 해외입양 70주년이 되는 해이다. 한국 해외입양은 1950년 6월 25일 한국전쟁 이후 시작되었다. 포스트-한국전쟁에 대한 논의에서 결코 배제할 수 없는 역사가 해외입양에 관한 것이다. 전쟁보호아동(고아(孤兒))과 혼혈아동은 해외 미국, 캐나다, 호주, 유럽의 다양한 국가에 입양되었다. 이 프로그램은 해외입양이라는 초국적 강제이주 경험자의 작품을 집중적으로 소개하고자 한다.
The year 2024 marks the 70th anniversary of Korean intercountry adoption. Korean intercountry adoption began after the Korean War on June 25, 1950. The history of overseas adoption cannot be excluded from any discussion of the post-Korean War. War children (orphans) and mixed-race children were adopted overseas to various countries in the United States, Canada, Australia, and Europe. One of the participants, This program aims to highlight the work of someone who has experienced the transnational coercion of intercountry adoption.

기획 김장연호 Curating KIM JANG Yeunho

김장연호는 1990년 중반부터 디지털과 영상예술에 관심을 보여왔다. 디지털 영상예술의 ‘움직이는’ 에너지가 이끄는 대로 보폭을 맞추다 보니 네마프와 함께 24년이라는 특수한 지정학적 경험을 갖게 되었다. 젠더, 인권/생태, 예술 감수성을 미션 삼아, 영상/미디어아트, 문화연구와 문화기획 실천 활동을 하고 있다. 서울국제대안영상예술페스티벌 집행위원장, 한국예술종합학교 영상원 객원교수로, 현재는 매체예술, 대안영상예술, 비판적 영상문화기획 방법론과 창조적 스크린 예술 기획의 가능성 연구에 많은 관심을 갖고 있다.
Since the mid-1990s, KIM JANG Yeunho has shown a keen interest in digital and moving images. Following the "moving" energy of digital cinema & media, KIM JANG Yeunho has accumulated 24 years of unique geopolitical experience with Nemaf. With a mission centered on gender, human rights/ecology, and artistic sensitivity, KIM JANG Yeunho engages in video/media art, cultural research, and cultural planning activities.As the executive director of the Seoul International ALT Cinema & Media Festival and a guest professor at the Korea National University of Arts' School of Film, TV & Multimedia, Kim is currently focused on media art, alternative cinema & media, methodologies for critical cinema & media culture curationg, and the potential for curating of creative screen art.

엘리 허경란: 유토피아 정원

Ellie Kyungran Heo: Utopia Garden

비디오는 우리가 당면한 시대적 상황을 마주하며 시간, 기억, 동시성을 개인 혹은 사회 시스템의 다양성을 근거로써 세계(환경)와의 관계를 맺는 모든 순간을 교환하며 어떤 접속을 시도한다. 엘리 허경란은 이러한 비디오의 기록자이자 관찰자로서 자연과 인간이 맺는 유기적인 세계의 이야기를 제시한다. 작가는 ‘정원’이라는 장소에서 인간과 식물 사이의 특수한 관계들에 대해서 탐색한다. 작가의 카메라는 유동적으로 움직이며 그 주체나 대상들과 매우 밀착되어 있으며 그 움직임의 리듬마저도 대상들과의 관계적 특수성과 연결성을 갖는다. Video attempts to make some kind of connection with the world (environment) by exchanging time, memory, and synchronicity with the diversity of individuals and social systems in the face of the times we are living in. As a recorder and observer of these videos, Eli Heo presents the story of the organic world between nature and humans. The artist explores the special relationship between humans and plants in a place called 'garden'. The artist's camera moves fluidly and is very close to the subjects and objects, and even the rhythm of its movement has a relational specificity and connection with the objects.

기획 정세라(더 스트림 디렉터) Curating Jung Sera (Director, The Stream)

독립 큐레이터이자 연구자, 미술비평가. 2015년부터 운영되고 있는 한국 비디오아트 아카이브 플랫폼 [더 스트림](www.thestream.kr)의 설립자이자 디렉터이다. 최근 기획으로는 《직면하는 이동성: 횡단, 침투, 정지하기》(2021-2022, 아르코미술관), 국립현대미술관 협력 큐레이터로 필름앤비디오 《디어 시네마: 차이와 반복》에서 《비디오 심포니: 연접, 이접, 통접의 서곡》(2019)이 있다. 《비디오 포트레이트》(2017), 《비디오 랜드스케이프》(2018), 《비디오/스펙트럼/댄스》(2019), 《비디오 액츠》(2020) 등 연구를 기반으로 한 기획을 통해서 동시대 한국 영상예술의 지형도 그리기를 한다. 홍익대, 부산대, 건국대, 세종대, 서울예대 등에서 강의했고, 국립아시아문화전당(ACC) 문화정보원 비디오아트와 실험영화 아카이브 심의위원, 광주문화재단 미디어아트 유네스코 창의도시 자문위원과 미디어문화예술채널 앨리스온 편집위원을 역임했다. 최근 주요 연구로 『비대면시대의 영상예술: 넷플릭스 시대, 네트워크 기반 비디오아트 경험의 문제』(2021), 『동시대 예술의 자동화 연구』(2021), 『크리티컬 아카이브: 비디오 아카이브 플랫폼의 미래』(2021), 『동시대 영상예술의 지형도 그리기』(2018-2019)가 있다. 최근 공저로 『Video Portrait』(2017, 토탈프레스),『아르코 미디어챕터』(2019, 아르코미술관), 『NJP 리더 #11: 비디오 디지털 공유지』(2021, 백남준아트센터), 『Video Acts』(2022, 토탈프레스) 등이 있다.
Sera Jung is the founder and director of the Korean video art archive platform THE STREAM (www.thestream.kr). She is also the editor-in-chief of the video art criticism journal of the same name. She curates and writes with interests in visual art curating, with a focus on media art, researching public archives for video art / the moving image, and possibilities for critical expansion. Major exhibitions she has recently curated include ARKO Art Center Screening Program 《Facing Mobility: Crossing, Infiltrating, and Stopping 》(2021-2022), 《Video Symphony: An Overture of Connection, Disjunction and Conjunction 》(2019), a part of the MMCA Film & Video 《Dear Cinema: Difference and Repetition》, which she participated in as collaborating curator, and she experiments with mapping a topography of Korean video art by curating a series of video art exhibitions including 《Video Portrait (2017), 《Video Landscape 》(2018), 《Video/Spectrum/Dance》 (2019), and 《Video Acts》 (2020). Her recent publications include “Video Art in the Untact Era: Issues of Experiencing Network-Based Video Art in the Netflix Era”, Arts Council Korea (2021), NJP Reader 『Video Digital Commons』(2021, NJP Art Center), 『Arko Media Chapter』, ARKO Art Center(2019, co-author), 『Video Portrait』, Total Press (2017, co-author), and 『THE STREAM Vol.3.5』, The Medium (2016, publisher and co-author).

일본 비디오예술 특별전 X IAFT

Japanese of Video Art of Special x IAFT

포트레이트, 찍는/찍히는 관계, 기술에 대한 실험과 적응, 그 자유로움과 철학
셀프 포트레이트는 영상작가에게 있어 셀프≧포트레이트이며, 자신을 비추지 않더라도 화면에 비친 모든 것을 자신으로 대체할 수 있다. 촬영 대상이 자신과 다르더라도 동일적 또는 이상적 반영을 추구하는 모습이 영상에서는 가능하다. 반대로 자신을 비추더라도 촬영 대상이 자신과 동일시되는 동시에 이화된다고도 할 수 있다. 자크 라캉의 거울상 단계- 유아가 거울에 비친 자신의 모습을 세상에 속한 자신의 모습으로 인정하는 단계 - 처럼, 개인으로 활동하는 작가는 먼저 자신을 알고자 하는 욕구가 표출되는 것에서 출발하는 것이 아닐까. 일본 특유의 제작 환경과 역사에 주목하여 영상 특유의 이화되어 가는 거울상성을 고찰한다.
미래의 유적
현재를 살아가는 우리가 미래의 인간이라고 가정하고, 현대의 새로운 기술인 VR과 AR을 몇 세기 전의 기술로 가정하여 현대를 과거의 사건으로 간주하고 현재의 상황을 고찰한다면, 다양한 예술 작품과 영상은 어떻게 인식이 달라지는 것일까? 유적은 과거의 흔적을 간직하고 있는 곳이다. 그 당시보다 후대인 '미래'에 살고 있는 우리가 얼마나 상상력을 가지고 현재를 과거로 볼 수 있을까, 그 물음에서 출발한 셀렉션이다.
Portrait, photographic relationships, experimentation and adaptation to technology, freedom and philosophy
Self-portrait is a self≧portrait for a video artist, and even if he does not shine himself, he can replace everything on the screen with himself. On the other hand, even if you shine yourself, you can say that the subject is identified with yourself and at the same time it is evoked. Like Jacques Lacan's mirror image stage - a stage in which an infant recognizes his/her reflection in the mirror as his/her own appearance in the world - does not the artist who works as an individual start from the desire to know himself first?Focusing on the unique production environment and history of Japan, I consider the mirror image that is unique to the image.
Ruins of the Future
If we assume that we, who live in the present, are the humans of the future, and if we consider the modern era as a past event and examine the current situation by assuming that the new technologies of VR and AR, which are the technologies of centuries ago, are the technologies of the future, how do various artworks and images change our perception? Ruins are places that preserve traces of the past. This selection is based on the question of how imaginatively we, who live in the “future,” a generation later than that time, can see the present as the past.

기획 한성남 Curating Sung Nam HAN

1980 고베 출생. 2022 교토예술대학 대학원 부설기관(ICA Kyoto) 특별연구원 임기 종료. 싱글 채널, 블루백에 의한 키잉을 이용한 영상 설치, AR 사진/영상 작품, 아트 퍼포먼스와 파란색을 테마로 한 설치 작품을 제작한다. '슈퍼 리니어'라는 개념을 바탕으로 제작한 영상×연극×댄스의 아트 퍼포먼스를 상영하고 있다. 오카야마 예술교류 2022 퍼블릭 프로그램 및 퍼포먼스(2022), 교토예술대학 'Japan Undersea Art Museum 프로젝트'(2022), 독일문화회관 '퇴행과 진화' 댄스공연 연출(2022), 싱가포르 아트위크 2021 공연, 내셔널 갤러리 싱가포르 'Negentrophe' 공연. 갤러리 싱가포르 'Negentropic Fields'(2020) 큐레이션, 광동시대미술관, 미니키노 영화주간, 태국단편영화제, 탐페레영화제, 서울국제실험영화제 등에서 상영, 이미지포럼 페스티벌 우수상, 서울국제뉴미디어아트페스티벌 우수상 수상. 뉴미디어 페스티벌에서 미디어 아티스트상 등 국내외에서 다수의 개인전 및 그룹전 개최. 또한, 인터디시프리너리 아트 관련 행사를 직접 디렉팅하고 큐레이팅하는 등 다양한 활동을 하고 있다. 바다 속 미술관 초대 관장, Interdisciplinary Art Festival Tokyo (2014~), Art in Country of Tokyo (2019~), Interdisciplinary Art Project Kobe (2019~)의 대표를 맡고 있다. 제20회 서울국제실험영화제(2023), 비디오폼즈 2024 제39회 국제 하이브리드 및 디지털 아트 페스티벌 경쟁 부문 심사위원으로 선정되었다.
Sung Nam HAN creates single channel videos, installations using blue background keying, AR photo /video works, art performances, and installations based on the theme of blue. She has staged a video x theater x dance art performance based on the concept of "Super Linear."
She has been invited to OKAYAMA ART SUMMIT 2022 public program and performance (2022), Kyoto University of Arts "Japan Undersea Art Museum Project" (2022), German Cultural Institute "Evolution and Regression" dance performance direction (2022), performance at Singapore Art Week 2021, National Curated "Negentropic Fields" (2020) at the National Gallery Singapore, screened at the Guangdong Museum of Contemporary Art, Minikino Film Week, Thai Short Film Festival, Tampere Film Festival, Seoul International Experimental Film Festival, etc., She won the Excellence Award at Image Forum Festival, the Media Artist Award at Seoul International New Media Festival. She has had numerous solo and group exhibitions in Japan and abroad. She also directs and curates her own events related to interdisciplinary Art. First director of Japan Undersea Art Museum (JUAM), she is the representative of Interdisciplinary Art Festival Tokyo (2014-), Art in Country of Tokyo (2019-), and Interdisciplinary Art Project Kobe (2019-). the 20th EXPERIMENTAL FILM & VIDEO FESTIVAL IN SEOUL (2023), and VIDEOFORMES 2024 39th International Hybrid and Digital Arts Festival Competition Jury.

바이오스코프, 물질의 아나토미

Bioscope, Anatomy of the Matter

<바이오스코프, 물질의 아나토미>는 새로운 신체와 물질의 풍경을 여섯 편의 필름으로 탐색하는 시도이다. 진단과 연구를 위해 물리적 기계 장치로 포착되는 (생)물/질의 시각화가 실험실 바깥에서 이미지로서 등장할 때, 이는 필연적 독해를 요구하는 의학 및 과학 데이터와는 다른 목적을 지니게 된다. 하이테크놀로지를 경유하여 신체와 물질을 투과해 우리 앞에 놓인 이 이미지들은 “숫자(데이터)”와 “그림값(이미지)”이 공존하는 것으로, 객관성을 담보하는 특권적 이미지가 되어 대상을 투명하고 알기 쉬운 것으로 재현한다고 가정된다. 그렇다면, 우리는 이 실험실 바깥의 데이터-이미지를 독해할 수 있는가? 인간의 개입 없는 순수한 기계가 공정한 진실을 제공한다는 관행으로부터 ‘바이오스코프’는 인간적 시각중심주의를 넘어서는 탈-인간중심주의적인 동시에 지극히 인간중심주의적인 이중적 이미지로 스크린에 현현한다. 동물, 암석, 기관, 환경, 노동, 신체를 가로지르는 다양한 해부학 이미지를 살펴봄으로써, 대상을 해부해 광범위한 규율 대상으로 만드는 이미지가 어떻게 그것으로부터 탈주하는지 혹은 포섭되는지를 고찰해 보고자 한다.
"Bioscope: Anatomy of the Matter" is an attempt to explore new scopes of bodies and materials through six films. When the visualization of (bio)material, captured by physical mechanical apparatus for diagnosis and research, appears as images outside the laboratory, it serves a purpose different from the inevitable interpretation required by medical and scientific data. These images, which penetrate bodies and materials via high technology, are presented to us as coexisting "numbers (data)" and "image values (images)." They are assumed to be privileged images that ensure objectivity and represent the subject as transparent and understandable. So, we interpret these data-images outside the laboratory? The 'Bioscope' manifests on the screen as a dual image that is both post-anthropocentric, transcending human-centric optimistic, and profoundly anthropocentric, challenging the convention that a pure machine without human intervention provides an unbiased truth. By examining various anatomical images traversing animals, rocks, organs, environments, labor, and bodies, we aim to consider how the image that dissects and transforms the agency into a wide-ranging disciplinary target either escapes from or gets subsumed by it.

기획 임유빈 Curating Curating: LIM Yubeen

독립 상영기획자. 학부와 대학원에서 영화이론 및 영화사를 전공했다. 영화에 관한 글을 쓰고, 영화제와 미술관 그리고 독립영화 상영회를 오가며, 매개자의 자리와 적합한 언어에 대해 고민하고 있다.
Independent cinema & media curator. Studied film theory and film history at both undergraduate and graduate levels. Writes about films and navigates between film festivals, art museums, and independent film screenings, contemplating the role of the mediator and the appropriate language for it.

한국 대안영상의 흐름: 존재(存在), 하다

The Flow of Korean Alternative Moving Images: Being, Doing

«한국 대안영상의 흐름: 존재(存在), 하다»는 불균형한 사회적 권력 관계에 의해 타자화·비가시화된 존재들을 가시화하고, 존재의 수행성에 주목하는 6편의 대안영상 작품들을 소개한다. 이 작품들은 각각 ‘여성’, ‘전쟁’, ‘퀴어’ 등의 주제를 다루며, 그동안 주류 영상에서 비가시화했던 ‘불편한’ 존재들을 드러냄으로써 관객들이 이들을 있는 그대로 마주하도록 한다. 본 기획의 주제인 '존재, 하다'는 ‘존재’를 단순히 ‘being'으로서의 특정한 ‘상태’로 바라보는 관점을 넘어, 'doing'으로서의 능동적이고 수행적인 존재로 이해한다는 것을 의미한다. 나아가 대안적인 영상 작업을 통해 존재가 피동적인 상태가 아니라, 적극적으로 자신의 삶과 의지를 표명하는 수행적 존재가 될 수 있음을 보여준다. 이를 바탕으로 젠더, 폭력 등 동시대의 문제를 경유함으로써, 불편함을 넘어 관객들과 함께 진정한 ‘존재’와 그들의 ‘하다’에 대해 사유하고자 한다.
The program "The Flow of Korean Alternative Films: Being (存在), Doing (하다)" introduces six alternative film works that visualize and highlight the performative aspects of beings marginalized and rendered invisible by unequal social power relations. These films address themes such as ‘women’, ‘war’, and ‘queer’, bringing to light the ‘uncomfortable’ existences that mainstream media often render invisible, allowing audiences to confront these existences as they are. The theme of this program, 'Being, Doing', signifies moving beyond the perspective of viewing ‘being’ as a specific state of ‘being’ and understanding it as an active and performative existence of 'doing'. Through these alternative film works, it is shown that existence is not a passive state but can be an active, performative expression of one’s life and will. This approach aims to engage with contemporary issues such as gender and violence, encouraging audiences to contemplate the true essence of ‘being’ and ‘doing’, transcending discomfort.

기획 남기웅 Curating NAM, KIWOONG

영화학 박사. 영화연출자.「영상(映像) 이전의 한국 영상(影像)미학 연구」를 주제로 박사학위를 받았고 공저로 『해방과 전쟁 사이의 한국영화』(박이정, 2017)가 있다. 현재 아주대학교와 경희대학교에서 영화이론을 강의하고 있다. 단편영화 <언박싱(unboxing)>(2024)을 연출했다.
Ph.D. in Film Studies. Filmmaker. Received a doctoral degree with the dissertation titled "The aesthetics of Korean art images (影像) before cinematic images (映像)" and co-authored "Korean Cinema Between Liberation and War" (Pakijong Press, 2017). Currently, teaching film theory at Ajou University and Kyung Hee University. Directed the short film Unboxing (2024).